|
|
Автор статьи: Fredrik Hägglund
(перевод сделан S.V.Sh., ориг. текст)
В этом месяце мы с вами
отдохнем от разбора утройств Reason и сфокусируемся на более горячем вопросе —
мастеринге. Традиционно, в сфере производства музыки мастеринг был
изолированной областью, но сегодня он становится все более доступным в домашних
условиях. Музыканты исследуют пути обхода традиционного распространения музыки ,
выберая вместо этого mp3-файлы или созданные дома CD, и если вы собираетесь
пойти по направлению "всё-сделаю-сам", вам необходимо пройти заключительный шаг
этого процесса (поскольку быть просто композитором, музыкантом, продюсером и
инженером для этого недостаточно!). Очевидно, что есть люди, которые делают
карьеру и живут за счет обработки звука — и если вы серьезно уверены в своем
материале, вам необходимо отнести его к профессионалу. Но, если в вас живет дух
приключений, вот вам пример науки и искусства звукового мастеринга — готовьте
свою MasterCard и подходите к банкомату.
Для начала сразу оговоримся, что
если ваш горячий вопрос заключается в "Почему мои записи не звучат также
громко, как коммерческие CD, хотя индикаторы громкости и у тех, и у других при
прослушивании одинаковые!", — вы должны знать две вещи: 1) Данная статья
даст вам ответ на этот вопрос; по сути она и написана специально для этого.
2) Мы сфокусируемся на аспектах громкости (реальной и воображаемой), хотя
мастеринг включает в себя гораздо больше, чем только громкость. На самом деле
большинство профессиональных мастеринг-инженеров представляют собой "расу
громкости" и достаточно консервативны в данном вопросе — "Что может сделать
обладатель обыкновенной домашней студии, когда любой CD звучит настолько громко,
что кажется, будто звук просто выпрыгивает из колонок и обволакивает комнату?"
Давайте подумаем об этом
Восприимчивость к громкости — дар или
проклятие?
Случалось ли с вами такое, что даже при
прослушивании коммерческих CD вам приходилось спрыгивать с дивана, чтобы
прибавить громкости? Коммерческие аудиотреки обычно подпадают под категорию
"мачо-мастеринг", обладая тяжелой компрессией и лимитированием, соизмеримыми с
энергией ядерного взрыва. Это делается для того, чтобы, несмотря на ваши тщетные
попытки найти убежище на кухне, вы поймете, что "нет никакого спасения!". Но,
предположив, что обычные записи играют с максимальной громкостью, возникает
вопрос: "Как же коммерческие могут играть как минимум в два раза громче?"
Кратко-длинный ответ: Человечeское ухо судит о громкости звука не по пиковым
его значениям, а усредненно. Познакомьтесь с концепцией "восприимчивой
громкости". Одно из несовершенств уха заключается в том, что оно не настолько
быстро в реакции, чтобы разобрать экстремально переходные (=краткие) звуки в
диапазоне от 1 до 10 милисекунд и сделать четкие выводы об их громкости.
Современная наука о звуке научила инженеров учитывать этот недостаток, развивая
методы гарантирующие максимальное звуковое воздействие. Однако, "нормализация" —
не единственный из них.
Нормализация не делает звук
"нормальным"
Вам наверняка приходилось принимать помощь
заключающуюся в "нормализации" ваших треков. Все звуковые редакторы предлагают
вам эту функцию. Но что же на самом деле может нормализация? Если у вас есть
трек без клиппинга (самый высокий пик в нем равен 0dB), то нормализация данного
трека не приведет абсолютно ни к чему.
Давайте ускоримся и рассмотрим
простую, но эффективную демонстрацию, прежде чем начнем углубляться дальше (по
ходу статьи мы будем пользоваться известными демо-треками из Reason для практики
"на мишенях").
Примечание: mp3 аудио образцы
использованные в этой статье представляют собой лупы и мы бы порекомендовали вам
настроить ваш мп3-плэйер в режим их повторения.
|
|